【关中在线】著名花鸟画家董中兴

　　董中兴，字原野，号墨香斋主，自治区书协会员，新疆静斋轩书画院院长，新疆博格达书画艺术院副院长，新疆乌鲁木齐正念堂文化传媒有限公司艺术总监。被誉为太极书法西北第一人。出生在被称为书画之乡的甘肃通谓，自幼受书画的影响及薰陶，近五十年的书画艺术创作，擅篆、隶、真、行、草五体，攻国花牡丹，尤擅行草长篇及牡丹。习遍百家帖，中年习太极拳。后钻研太极与书法如何融合，经十多年的太极习练，潜心学习儒、释、道各家思想，书画作品被国际友人及社会各界收藏。

　　画家董中兴以丹青抒发自己的情趣，用花鸟画表达对生活的热爱。在他的眼里，一花、一叶，一禽一鸟，无论是水中游弋，无论是地上飞扬的，还是追风的秋芦苇，瓜果、人物皆显得有情有性，在他笔下无不质朴自然。

　　董中兴喜欢用劲健从容的笔墨人物写真，抒发情怀，无论是描绘花草还是动物，他都能大胆的落笔。他的一些尺幅较大的作品，在大气中有节制，灵动里有法度，体现出一种“无过无不及，浓而不厌”的中庸意味，对于写意画来说，用色稍有不慎就会使画面显得轻飘，庸俗。因此，许多画家在创作时会选择少用甚至不用彩色颜料，他选择了知难而进，险中取胜的色彩美学。其作品用色虽多，但色不掩墨，艳而不俗，丽而不浮。他为人谦和、坦诚，以画为娱，以画养心，他的作品，从选材、视角、布局到笔墨，用色，提款，各种元素的结合，体现出他日益鲜明的艺术个性。他的作品总是彰显出一种放逸、朴厚，单纯而又清雅，精巧的韵致。

　　赏读董中兴的花鸟画，使我想起晚明文学家袁宏道关性灵派诗歌的一段论述：“要以自性灵者为真诗耳。夫性灵窍于心，寓于境，境所偶融，心能偶触，心能摄之，心能所吐，腕能运之，是之谓真诗”。我曾见过他的一副作品。画面暮霭沉沉，苍郁的背景中，藤萝摇曳，秋花怒放，但见满纸墨色，满幅生动，呈现出笔线、墨韵、天趣之美，令我过目难忘，自被问其作品的风格时，他十分真诚的说：我的作品谈风格还是有些早，正在探索，只能说还在路上，这一回答令我多少有些意外，许多画家在谈到自己作品时侃侃而谈，引经据典，而董中兴的回答却是如此简单，坦率，他善画山水、花鸟、以大写意笔墨见长，其作品具有大气、清逸的特点，彰显出独特的艺术个性。董中兴笔下的梅兰竹菊，水仙莲荷及至禽鸟，山水，似乎都在替作者传情。他善于将自己内心中的情感寄托于物象之间，使画面尽润，在典雅清逸的氛围之中，他画竹，在他的一幅竹画作品中，西枝淡雅的竹子在微风中亭亭玉立，浓淡各异的几组竹叶穿插交错，层次分明，在满幅的清风中，一只鸟儿立在枝头，陶醉于竹韵之中，仿佛在尽情地享受着大自然的美韵。

　　董中兴笔下的牡丹图，他运用画笔，滚动、施转，可以将花瓣的层次落笔形成，其笔下牡丹浑然天成，映衬出勃勃生机，其运笔稳健舒缓，层层点染，情深意切，一棵树、一块石，一株野草，他都画的那样中肯坚实，自然，可谓雕凿比做，复归于质朴，却浓缩了画家数十年对牡丹生态结构，造型特点，色彩变化，情势风致的细心观察，写生所得之精华，作品西简约，构图清薄，其中一株牡丹，根须粗壮，遒劲，叶子稀疏，交错相连，红花似火，居枝端，花朵怒放，颇富情致，彰显牡丹“春风料峭几枝斜”浓艳依然带露华之自然神韵，另一牡丹与其相依相偎，树干突兀而立，叶不取全，一二根叶卷自然下垂，中间部位有枝杈上扬，枝头红笔点缀，花苞隐约可见，极顶处一只硕大花骨朵含羞的楚楚少女，独立枝头，生机盎然，给人带来无限遐想。此作意境之深邃，设色之大胆，布局之精巧妙不可言。细微之处枝叶翻转有序，抑扬和谐，观之赏之，似有清风徐来，统观整副作品，尺幅之间凸显牡丹之高洁精神，不娇柔，不做作，牡丹之绚丽生动，清纯内美跃然纸上，将身居闹市的人们带入恬静田园之中。

　　董中兴善于从乡野自然之累中取材，又谙熟传统笔墨技法。为了在作品中表达自己的内心世界，走进大自然，寻找契合个人心灵与品格的物象，这些物象经过画家创作意念的过滤，上升到了一个新的精神境界，他在写生的基础上对画面进行大胆的主观想象，不断创作出具有独特造型特征的画作。他的作品以继续传统，来源于生活，放于新意且深含暂思而为人称道。这是他在侵染了传统中国画精神之后，将风格传承有绪的经典之长处集中起来，下力气系统精研笔墨之读和状物写生之法后，对传统花鸟画理念与技法的深刻领悟和自由吞吐的集中表现，其间既有一定对传统功力，更饱含着一定的文化内涵，在创作的路上，他追求空灵，清雅的艺术风格，这让其作品在一定程度上带有了禅境。